¿POR QUÉ ESTUDIAR BELLAS ARTES?

Nuestro primer libro publicado!

http://issuu.com/estefanianavarroaranda/docs/por_qu___estudiar_bellas_artes/1

CONFERENCIA LAURA TORRADO

LAURA TORRADO

www.lauratorrado.net/home.htm

Nacida en Madrid en 1967, actualmente Doctora y profesora en Bellas Artes. Licenciada en Bellas Artes en la UCM. Su paso por la universidad no fue muy trascendental, se dio cuenta que había más mundos y decidió irse a EEUU con una beca para la escuela de artes visuales en NY. En NY pudo apreciar la diferencia que había con España; en EEUU los comisarios venían a tu estudio, en España eso era imposible.

Empezó en el arte haciendo instalaciones con elementos de la calle: goma, pelo, hojas,... Gracias a documentar ella misma esas instalaciones con la cámara, empezó a entrar en ese territorio de la fotografía.

Papel, piel, materiales encontrados y ligeros; esas son sus herramientas para crear sus instalaciones. 
Con el tiempo empezó a meter el cuerpo en su obra. Empezó saliendo ella misma en sus propias obras, ella misma actuaba, y hacia las fotografías.

Cuando uno es joven hay que darlo todo. Sumergirnos en el arte porque ahora no tenemos apenas responsabilidades y podemos sobrevivir de muchas maneras.

A veces lo poético se puede por demasiado intelecto. A veces no es lo políticamente correcto. A veces hay que dejarse llevar, que salga solo y con el tiempo se verá el porqué hacías eso.

"El arte si no es poético, no es arte" nos comentaba Laura Torrado. El arte tiene que conmover de una manera no periodística, si no, haz periodismo.

Laura Torrado buscada lo absurdo, realizaba acciones duchampianas, lo que no sirve para nada. Como he comentado, empezó fotografiándose ella misma, creando acciones, historias: el cuerpo como soporte, escaleras de papel, camas verticales de papel,...

Durante la conferencia nos habla de muchos artistas los cuales se ha inspirado. Me parece interesante ya que pocos artistas comentan de otros. Rebecca Horn, Louise Bourgeois, artistas que le inspiraban por el lado femenino que transmitían.

Inspirada por Frida Kahlo y el movimiento feminista, dejó de lado el papel y se centró más en el relato narrativo de una imagen.

"El arte hace que la sociedad salga de los estereotipos"

Sobre el año 2000 empieza a querer retirarse de aparecer en el retrato, se retrata con el rostro cortado, tapado,... Quería dejar de exponerse delante, sólo detrás de la cámara.

Lo último que está realizando titulado Vida suspendida, su última serie realizada con materiales efímeros, pelos, flores, colillas, naturaleza muerta y sobretodo, la figura que no ha dejado de aparecer en toda su trayectoria artística.

Frase importante que comentó y se me quedó guardada; "Hay que escucha el proceso, a veces es más interesante que el final."

¿QUÉ ES LA EVALUACIÓN?

Para evaluar lo más importante es distinguir entre calificación; que es una nota final, y evaluación: algo que se razona.
Las dos tienen que ver con la justicia . Es difícil de impartir porque nunca se queda conforme todo el mundo.

Para realizar una buena evaluación hay que tener en cuenta dos cosas:

- Cualitativa: estudiar el trabajo de cada alumno, ¿qué tiene que mejorar? ¿cuáles son sus puntos principales? ¿se ha esforzado? Responder a todas las preguntas sobre la trayectoria de cada alumno durante el curso.
- Cuantitativa: es un número que se consigue realizando preguntas a los alumnos y ellos responden, cada pregunta cuenta, y al final consigues una nota con la media.
Al final siempre los profesores tienen que realizar una evaluación cuantitativa también, puede ser suspenso, aprobado, notable o sobresaliente.

¿Cómo sabemos si una persona puede aprobar? Los que cumplan con los objetivos que has puesto al principio de la asignatura. Por eso, hay que poner unos objetivos claros y delimitados ya que de cada asignatura puede haber una revisión y hay que saber contestar y defender las preguntas que se te realicen.

A la hora de evaluar cuantos más enfoques tengas y personas intervengan mejor. Te pueden ayudar padres cualificados, expertos de fuera,... ser creativo para evaluar.
Ser consciente que es un documento público, hay que ser delicado y saber que tratamos con personas.
Nunca hay que dejarse llevar por lo que te digan otros profesores, eres tú con tus alumnos. Sacarles el máximo partido, que sientan que crees en ellos, ser generosos y sacar de cada día algo.

Sólo utilizar la presión en momentos límite. Los alumnos dan lo máximo de sí mismos cuando oyen la palabra "examen" o cuando das algo que les interesa. Por eso, hay que renovar y ponerse en duda a ti mismo cada día.

100 ARTISTAS IMPORTANTES

¡100 Artistas importantes que hay que saber! 

- Duchamp: el arte es pensamiento
- Joseph Beuys: el artista es un burú al servicio de la sociedad
- Lucio Fontana: pintura espacialista. Rompe el espacio del cuadro
- Louise Borgeois: cuenta historias personales hablando de la mujer
- Isamu Noguchi: mezcla americano y japonés. Inventó las lámparas de papel
- Marisa González: española, revolucionaria, trabajos sobre política
- Mathew Barney: artista multiciplinar. Mezcla todas las técnicas
- Sherrie Levine: apropiacionista mujer
- Takashi Murakami: alegre, figuras críticas y pop
- Rachel Whiteread: vaciados de casas, sillas,... para que veas el vacío
- Carmen Calvo: collage, hace colecciones
- Hernández Pijuan: pinturas y dibujos adoptando la figuración geométrica
- Marina Abramovic
- Sol Lewitt: él diseñala obra y otros la pintan y colocan
- Isidoro Valcarcel
- Agnés Martín: delicada
- Matta-Clark
- Hanne Darboven
- Antoni Abad: muy puro, ahora hace arte colaborativo
- Marina Núñez: arte digital
- Zhang Huan: una de sus obras son budas hechos con ceniza
- Ignasi Aballí: hace listas de cosas, de palabras,...
- Mariko Mori: crea espacios dónde se puede vivir
- Jaume Plensa
- Cristina García Rodero: fotógrafa número 1 en España
- Daniel Canogar: trabaja con los desechos y residuos
- Eulalia Valdosera: íntimo, mujer, marcas,...
- Laura Torrado
- Pablo Genovés: mezcla lugares emblemáticos con agua
- Isabel Muñoz: trabaja con el cuerpo y la danza
- Santiago Sierra
- Oppenheim
- Tomás García Asensio: pintor geométrico
- AES+F
- Yayoi Kusama
- Ana Laura Aláez: habla del consumo y la mujer
- Miss Van: grafitera
- Fontcuberta
- Kara Walker: violencia, identidad, sexualidad
- Rafael Lozano Hemmer: luz y proyecciones
- Mark Ryden: lenguaje infantil, perverso
- Tacita Dean
- Elena Asins: pintora geométrica
- Agustín Ibarrola: hacer bidimensional lo tridimensional
- Esther Ferrer
- Eugenio Recuenco
- David La Chapelle
- Michal Rovner
- Isidro Ferrer: diseñador e ilustrador
- Cristina Iglesias
- Carmen Lafton: figuración y abstracción
- Jerónimo Elespe: enigmático, oscuro
- Pérez Villalta
- Chuck Close: cuadros gigantes. Trabaja la figura atomizando
- Alex Gross: surrealista
- Cristina Lucas: autobiográfica
- Richard Lord: Land art
- Nancy Holt: Land art
- Cindy Sherman
- Cristo: envolver monumentos o lugares para descubrirlos
- Nancy Spero: mundo personal, expresivo, hace relatos
- Damien Hirst
- Tracey Emin: apuntaba en una tienda de campaña a todos los hombres con los que se acostaba
- Leon Golub
- Rineke Dij Kstra
- Banksi: artista urbano
- Keith Haring
- Aziz y Cucher: límites entre el hombre y la máquina
- Kiki Smith: revolucionaría y expresionista
- Peter Doig
- Pipilotti Rist
- Thomas Demand: habla de la imagen, de la imagen, de la imagen
- Hermanos Chapman: sexo y cuerpos
- Tobias Rehberger: instalaciones
- Paul McCarthy 

CONFERENCIA BRUNO JAMAICA Y TOMOKO HASUWA

Gracias a la plataforma llamada El Intercambiador, han traído a estos dos artistas que explicaré a continuación:

BRUNO JAMAICA

brunojamaica.com/

Este artista portugués, se desplazó más tarde a Londres dónde vivió y trabajó su obra.
En esta conferencia nos muestra su trayectoria artística desde que estaba en la universidad. Estudió escultura y para realizar instalaciones.
Explora la percepción y el movimiento. Reinventa esculturas, regenerando la percepción del ser humano.
Su obra consta de colocar unas líneas, que representan la forma de dibujar, el trazo. Esas líneas representan el espacio. Cuando vemos un lugar no nos fijamos en el espacio tan grande o pequeño que puede ser, en cambio Bruno con su obra, vemos la percepción del espacio que se modifica. Esas líneas no son algo sólidas, si no ayudan a entrar la luz y combinan líneas oscuras, negras, transparentes, claras,...

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TOMOKO HASUWA

www.tomokohasuwa.com/

Artista nacida en Osaka, graduada en el departamento de pintura al óleo. Se trasladó a Tokyo para avanzar con su obra.
Nos muestra su obra desde el 2008, también nos explica su trayectoría después de acabar los estudios. Me resultó muy interesante saber lo que hizo después y cómo empezó a buscar salidas para su trayectoría artística.

Su obra son pinturas al óleos. Una mezcla de pinturas abstractas, personas y paisajes. Crea estructuras complejas, y una abstracción que a la vez aparece la figura. Su forma de pintar crea como un tejido.

Un consejo que nos ha dado y me ha parecido muy interesante: No hay que desistir. Cuando Tomoko iba a las galerías ha enseñar su obra y le decían que no, seguía insistiendo y al año siguiente volvía a ir cuando su obra estaba más avanzada. No hay que perder la esperanza si te dicen que "no" en una galería, hay que seguir intentándolo.

PRESENTACIONES PENDIENTES Y REVISIÓN DEL LIBRO

Hemos realizado las presentaciones que quedaban pendientes y después hemos puesto en común las partes de cada uno del libro. Nos faltan los últimos retoques del libro y la maquetación.

¡¡Pronto tendremos el honor de mostrar nuestro libro!!

Willian Eggleston / Richard Serra / Andy Goldsworthy

WILLIAN EGGLESTON

1939

Padre de la fotograafía a color

 RICHARD SERRA

1939

Autor considerado Land Art.

Las galerias se convierten en la propia calle. 

Escultura representando paisaje.

Invita a los espectadores que interactuen con la obra.

ANDY GOLDSWORTHY

1956

Proyectos efñimeros, sin dañar la naturaleza 

MASTER, DOCTORADO, TESIS, INVESTIGACIÓN

MASTER

Es una especialización, varia el precio, la validez y la duración. Del master puedesoptar a hacer doctorado.
Son 300 creditos europeos divididos en dos años. Hay lugares por el mundo que son gratis, solo importa saber el idioma y que te admitan.

Requisitos:
Piden una nota de corte, el curriculum el cual habría que resaltar alguna experiencia profesional en ese terreno, las asignaturas importantes que haya que destacar.

La universidad se divide en facultades, y ésta en departamentos (pintura, dibujo I, dibujo II, escultura,...) Hay masters que combinan facultades o departamentos. Por ejemplo; crean un máster la escuela de restauración, restauración de la UCM y el museo del prado.

Cuando te admiten para realizar el master, debes escoger un director para que te ayude, para ello deberías mirar los curriculums de los profesores para ver cual te podría ayudar más.

Al finalizar haces un TFM (Trabajo Fin de Master). Este trabajo debería ir relacionado con la tesis. El mismo tema, con el fin de tener coherencia como investigador.

Los trabajos que te manden durante el master o doctorado, podrías llevarlo a tu tema, así tienes más capítulos para ese trabajo final.

               

DOCTORADO

No te especializas en nada, solo para introducirte en un departamento determinado. Los programas van por números. Los cursos de doctorado dan muy poca docencia, no se conocen los alumnos y es ahora cuando se empiezan a añadir metodologías de investigación.

La duración es de dos años también. Hacer un doctorado tiene sentido para ser docente universitario.

Requisitos:
Nota de corte, curriculum destacando experiencias profesionales y asignaturas y una memoria de qué es lo que quieres investigar.

Algunos masters te acceden al doctorado. Al acabar el doctorado haces TFD (Trabajo Fin de Doctorado)
Siempre hay que ir en una misma dirección, el mismo tema.
Fundamental elegir un buen director de Tesis; que esté disponible, te atienda, te entienda y te ayude, debe saber del tema que tratas y tener un compromiso con la universidad.


TESIS

Trabajo original pero no inédito (puede haberse editado siendo por uno mismo)
Se puede realizar una tesis publicando en 4 revistas científicas con un índice de impacto (nature, arte impacto y sociedad, art education,...)
También se tiene en cuenta las citaciones que hagan tuyas.
Una tesis puede tardar en hacerse entre 3-4 años mínimo. Hay que dar vueltas a un tema desde diferentes enfoques.El trabajo tendrá entre 600-700 páginas.
Al acabarla hay un acto de defensa. Se propone un tribunal de 5 personas que han sido seleccionadas entre 10. (un presidente de tribunal, secretario y 3 vocales.)

Cada miembro del tribunal habla de los aspectos positivos y negativos. Si eres apta se publica en varios sitios.


INVESTIGACIÓN

una investigación es la búsqueda de la verdad, de algo que no está del todo claro.
Lo importantes es saber que es lo que quieres buscar, que enriquezca a la ciencia, sea claro y limitado.
Una idea de la que partir, todo depende del enunciado que pongas, debe estar muy bien escrito, una aseveración que enuncie al principio sin ser pregunta.
Para comprobar la idea hay que desarrollar un método para que cualquier persona ponga en práctica ese método para saber esa duda, y salga lo mismo que a ti.

1. Antecedentes. ¿Habrá otras personas que hayan buscado lo mismo? Hay que asegurarse que no han realizado esa investigación, buscando las bases de datos nacionales y internacionales.

2. Estado actual del tema

3. Metodología. Desarrollo para poder comprobar la idea que se ha dado. Leer libros de metodologías cualitativas, cuantitativas, estadísticas, de las cantidades que hablamos. Responder; cuándo, cómo, dónde, porqué.

4. Trabajo de campo con varios capítulos. Hacer la metodología. (Escribirlo en pasado y en "nos" o "se")

5. Análisis de resultados. Ver que ha pasado.

6. Conclusiones; resultados de la investigación. Responder a la hipótesis, relaciona y menciona los anteriores apartados. Responde a los objetivos.

7. Campos que dejas abiertos para futuras investigaciones

8. Fuentes documentales: todos los sitios que has visitados: centros, bibliotecas,...

9. Referencias: libros que citas.

10. Bibliografía: todos los libros que has usado y otros esenciales para la investigación. 

SALIDAS PROFESIONALES EN BELLAS ARTES

Al comenzar la clase, nos propusieron indicar cuál es la profesión ideal para cada alumno, y lo que estarían haciendo dentro de 10 años.

DAVID: diseño gráfico, imagen digital, profesor dibujo natural

PABLO: diseño gráfico, profesión relacionada con el cómic

LAURA: fotógrafa, en una revista, retoques fotográficos

BÁRBARA: fotógrafa con su propio estudio

A continuación adjuntaré una lista de todas las posibles salidas profesionales al finalizar Bellas Artes. Son muy diversas y hay un amplio abanico de posibilidades;

- Animador digital o socicultural: turismo, en cruceros
- Anticuario: detectar lo falso, lo bueno, lo verdadero, falsificaciones, ...
- Arqueólogo: dibujantes, planos
- Atrecista: teatro o cine, que sea todo coherente, colores, ropa, ...
- Artesano: ceramista, vidreo
- Comisario de exposiciones: curador
- Conservador de bienes culturales del arte contemporáneo
- Creativos de historietas: cómic e ilustración
- Creativo de publicidad
- Creativo de videojuegos
- Crítico de arte: hay que saber historia, documentación...
- Educador
- Diseño y elaboración de materiales didácticos
- Decorador: interior, exterior, locales
- Dibujantes: de boda, libros, proyector de cosas, diseño patrones
- Director de arte creativo: fotográfico, publicidad
- Director de fotografía: para cine, las luces, calidad, composición, colores
- Diseñador gráfico: web, revistas, publicidad, logotipos de marca
- Diseñador audiovisuales: publicidad, trailer, bases de película
- Diseñador de interiores:también de muebles
- Diseñador publicitario: de una campaña
- Escultor: monumentos, fuentes, reproducciones, reconstrucción de huesos humanos vivos o muertos
- Escaparatismo: engloba escultura, color, iluminación, composición, espacio
- Escenógrafo: aplicado al teatro, cine y fotografía
- Fotógrafo: de moda, catalogo, museo, periodística, espía, retrato, cadáveres, telas, ....
- Formador en artes plásticas: para colegios autistas, residencias de tercera edad.
- Galerista
- Gestor cultural: inventar y gestionar cultura, en una universidad, ciudad.
- Guía y monitor turístico
- Guía y monitor de museos y exposiciones
- Maestro taller: artes plásticas, diseño, restauración.
- Maquetador
- Mediador intercultural
- Monitor de tiempo libre: en centros comerciales.
- Montador de exposiciones
- Museólogo: gestión y montar un museo
- Paisajista: pintura con distintas especializaciones, de fondos de películas, cine, museos, recreaciones de centros de ocio...
- Pintor: de brocha gorda o fina
- Profesor de enseñanza secundaria
- Profesor de enseñanza artística
- Restauracines de bienes culturales y obras de arte de escultura y pintura
- Técnico de desarrollo en mantenimiento web
- Técnico de story board
- Subastador
- Tasador de obras de arte
- Técnico en actividades extraescolares
- Tutor de forma abierta y a distancia
- Ilustración de libros y cuentos
- Administrador de localizaciones

CLASE 30 ABRIL

EVALUACIÓN Y AUTOEVALUACIÓN

Evaluar los blogs de los compañeros de 1 a 10, teniendo en cuenta estos parámetros:

• Se valora con positivo: que este bien redactado y sin faltas ortográficas  ni gramaticales
• Que no este copiado (de debe comunicar a la profesora para retirar el blog)
• Que se citen las fuentes

Autoevaluación valorando los mismos puntos anteriores y respondiendo a las siguientes preguntas:

1. Tratando de mirar el principio de curso ¿has avanzado en tus conocimientos sobre arte actual?
2. ¿Crees que has avanzado en las presentaciones publicas?
3. Tus trabajos personales ¿los has empezado a enfocar de otra forma?
4. Describe los puntos positivos y negativos del curso